Antoni Soc\u00edas se ha negado invariablemente a descifrar su obra, aunque s\u00ed ha buscado con obstinaci\u00f3n situarla en un contexto ecu\u00e1nime. Nos muestra la cocina donde se preparan los alimentos, la cama donde descansa su obra y al mismo tiempo nos descubre esa habitaci\u00f3n donde est\u00e1 la cama y algunos hechos significativos que suceden alrededor. Propone al p\u00fablico ejercicios tan inc\u00f3modos como \u00fatiles a la hora de mantener viva la fascinaci\u00f3n por lo rec\u00f3ndito y lo no explicado. \u201cUn creador no es quien resuelve problemas, sino quien los plantea\u201d\u2026 y si la afirmaci\u00f3n de Anton Ch\u00e9jov no queda clara en el \u00e1mbito de la creaci\u00f3n, es el momento de admitir que estamos confundidos de medio e incluso de mundo.<\/p>\n\n\n\n
En los primeros compases a este trabajo se le bautiz\u00f3 como \u201cEl n\u00famero 2\u201d, porque plantea en esencia dudas razonables acerca del liderazgo. Porque crea incertidumbre y arroja suspicacias sobre la figura del genio y la genialidad, otorgando estatus de enfermedad a nuestra dependencia at\u00e1vica de los encumbrados. Porque plantea la acci\u00f3n en la periferia y no en el centro. Porque describe con determinaci\u00f3n nuestro dolor colectivo de cervicales, al habernos pasado una eternidad con el cuello volteado hacia la c\u00faspide de la pir\u00e1mide, desde donde manan las directrices, fluye la leche, se definen los c\u00e1nones y delimitan las medidas.<\/p>\n\n\n\n
Hay en La importancia de los sat\u00e9lites<\/em><\/strong> una utilizaci\u00f3n tan audaz como desvergonzada del concepto cl\u00e1sico de obra de arte, al potenciar el desdoblamiento y la derivaci\u00f3n del objeto art\u00edstico, bendecido hist\u00f3ricamente como \u00fanico, sea p\u00e1rrafo, cuadro, instalaci\u00f3n, pel\u00edcula o edificio. Al margen de los resultados palpables, Antoni Soc\u00edas otorga verdadera importancia a todo aquello que comporta la trama narrativa de su estructura interna, a la arquitectura de los prop\u00f3sitos. Nos plantea objetivos pict\u00f3ricos dobles, triples, cu\u00e1druples, bajo el paraguas deontol\u00f3gico de una densa propuesta conceptual de cohesi\u00f3n. Podr\u00edamos deducir, pues, que la poes\u00eda de las escisiones es el estado intr\u00ednseco \u2013emocional- del pensamiento. Su obra se sustenta en un en\u00e9rgico procedimiento, cocinado a fuego muy lento como ant\u00eddoto contra el mal de las prisas y la necedad. El valor del paso del tiempo y su consumo acompasado son parte esencial del proceso de creaci\u00f3n. Y, en esta nueva medida de la existencia, recupera la pintura de m\u00e9todo paciente como proyecci\u00f3n y leg\u00edtimo testimonio de \u00edntimos placeres renovados. Investiga sobre paralelismos est\u00e9ticos y filos\u00f3ficos, utilizando su otro yo a modo de materia prima, para descubrir gradualmente la intensidad de lo lateral, el valor de lo contiguo, la conveniencia de lo fronterizo, la categor\u00eda de lo tangencial, la grandeza de lo anexo o el prestigio de todo lo adjunto. Del mismo modo, profundiza sobre el hecho de la doble personalidad, de la doble moral, de las dobles caras y de la cara oculta de la luna. La importancia de los sat\u00e9lites.<\/p>\n\n\n\n En la obra de Antoni Socias siempre ha estado presente una cierta obsesi\u00f3n de la alteridad y el desdoblamiento: en la duplicaci\u00f3n o multiplicaci\u00f3n de la imagen como sistema de visualizaci\u00f3n (\u2026\u00edpticos, 1978-2012), en la relaci\u00f3n asim\u00e9trica de escala entre dos fotograf\u00edas, dos pinturas o dos objetos conectados (Madre e Hija, 1973-2011), o en la repetici\u00f3n de fragmentos de pinturas anteriores como una forma de permanente reciclaje autocr\u00edtico (Hambre Directa, 1991).<\/p>\n\n\n\n El n\u00famero 2, serie centrada en la pintura, en la fricci\u00f3n entre imagen fotogr\u00e1fica y representaci\u00f3n pict\u00f3rica, y en una reconsideraci\u00f3n de lo figurativo desde la ausencia de lo narrativo, plantea un giro de tuerca, para algo ya cuestionado en su obra anteriormente y relacionado con la duplicaci\u00f3n: la noci\u00f3n de original y su conflictiva relaci\u00f3n con la copia o el doble. El cuestionamiento del original en pintura, pone en suspenso su propio car\u00e1cter, pero quiz\u00e1s no es una salida viable establecer un procedimiento de reproductibilidad o edici\u00f3n de copia al modo (mec\u00e1nico) fotogr\u00e1fico. La naturaleza del original pict\u00f3rico se basa en que es resultado de un proceso en primer lugar, mientras que la copia es producto de un proceso en segundo lugar. El n\u00famero 2 plantea dos procesos en paralelo y simult\u00e1neos. La identidad entre las dos pinturas tiende a la exactitud, pincelada a pincelada. La misma pincelada pasa de un cuadro a otro cuadro, el gesto, el color, la luz o las formas tienden a ser las mismas y casi al mismo tiempo, ambas pinturas son producto del mismo proceso. A veces cambian las caracter\u00edsticas de los soportes pero se mantienen las dimensiones.<\/p>\n\n\n\n Original y copia se disuelven en un desdoblamiento necesario y \u00fanico de visi\u00f3n estereosc\u00f3pica. Santiago Olmo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Antoni Soc\u00edas se ha negado invariablemente a descifrar su obra, aunque s\u00ed ha buscado con obstinaci\u00f3n situarla en un contexto ecu\u00e1nime. Nos muestra la cocina donde se preparan los alimentos, la cama donde descansa su obra y al mismo tiempo nos descubre esa habitaci\u00f3n donde est\u00e1 la cama y algunos hechos significativos que suceden alrededor…. 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