La muestra se basa en dos viejas verdades: el arte no es un narc\u00f3tico, sino un ejercicio de inteligencia, y no est\u00e1 aislado de la sociedad.<\/p>\n\n\n\n
Muchos creen que el arte socialmente comprometido debe ser de f\u00e1cil comprensi\u00f3n. Es un error que quiz\u00e1s arranque del arte entendido como agitaci\u00f3n social<\/em>, en las situaciones pre-revolucionarias del siglo XX, que m\u00e1s tarde se transform\u00f3 en arte como propaganda<\/em>, bien a favor del Estado revolucionario o de las opciones ideol\u00f3gicas cuando se afincaban en los parlamentos.<\/p>\n\n\n\n Pero el arte socialmente cr\u00edtico es por s\u00ed mismo dif\u00edcil: navega contra corriente, propone ideas alternativas a las de com\u00fan circulaci\u00f3n y habla sobre lo que usualmente se guarda silencio.<\/p>\n\n\n\n \u00c9ste es el caso de la muestra de Antoni Soc\u00edas (Inca, Mallorca, 1955) en la galer\u00eda Rafael Ort\u00edz. La exposici\u00f3n tiene escasos elementos visuales: un gran mural compuesto por 30 rect\u00e1ngulos que contiene cada uno n\u00fameros de tres cifras trazados con spray, dos impresiones digitales (unas vistas a\u00e9reas de paisajes des\u00e9rticos y una composici\u00f3n que coloca la cabeza del artista en un voluminoso cuerpo femenino), un video tomado en Kinshasa de varios fot\u00f3grafos de aquel pa\u00eds y una serie de cinco recipientes que contienen en su interior barro modelado, se dice, a pu\u00f1etazos.<\/p>\n\n\n\n Pero esta rese\u00f1a de la exposici\u00f3n es incompleta. Hay un elemento m\u00e1s, esencial: el texto del cat\u00e1logo. En \u00e9l, Soc\u00edas medita sobre el arte en la sociedad espa\u00f1ola actual y sobre el arte y la sociedad espa\u00f1ola actual. Traza una suerte de esquema que pivota sobre seis grandes temas: el sistema del arte (del ideal de la creaci\u00f3n al mercado, pasando por la Magna Pir\u00e1mide<\/em>, lugar donde el arte se integra en los poderes sociales), las actitudes de autores, cr\u00edticos y p\u00fablico (del presunto genio al incansable repetidor de lo ya hecho), espacios donde se desarrolla la acci\u00f3n art\u00edstica (desde el espacio reflexivo \u2013poco visitado- hasta la thienda<\/em> o los espacios de las instituciones), los discursos (con los que se disfraza la falta de ideas) y por fin, las posiciones a las que recurren los diversos actores ante semejante situaci\u00f3n. Cada uno de estos apartados se desarrolla mediante entradas, como las de un diccionario, y con una po\u00e9tica adecuada y personal.<\/p>\n\n\n\n Las piezas expuestas no son sino ilustraciones del texto. Los reiterados n\u00fameros de tres cifras denuncian un ejercicio intelectual sin contenido; el barro trabajado a pu\u00f1etazos remite a ese arte al que la espontaneidad sirve de coartada para no decir nada de inter\u00e9s, las fotos a\u00e9reas del desierto se refieren al que se extiende por la proliferaci\u00f3n de medios de comunicaci\u00f3n y el extra\u00f1o autorretrato hace pensar en la dif\u00edcil identidad del artista. El video, titulado Trans-desierto<\/em>, muestra a una serie de profesionales de la imagen, algunos de considerable edad, que a\u00fan tienen deseos de aprender.<\/p>\n\n\n\n Cuando se ve en toda su intenci\u00f3n, la propuesta de Soc\u00edas ya no es dif\u00edcil. Es dura. Un ejercicio cr\u00edtico y autocr\u00edtico que vuelve a recordar dos viejas verdades: que el arte no es un narc\u00f3tico sino un ejercicio de inteligencia y que no est\u00e1 aislado de la sociedad sino que vive en ella para bien o para mal. No es poco.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La muestra se basa en dos viejas verdades: el arte no es un narc\u00f3tico, sino un ejercicio de inteligencia, y no est\u00e1 aislado de la sociedad. Muchos creen que el arte socialmente comprometido debe ser de f\u00e1cil comprensi\u00f3n. Es un error que quiz\u00e1s arranque del arte entendido como agitaci\u00f3n social, en las situaciones pre-revolucionarias del… Read more »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"template":"","meta":[],"categories":[],"class_list":["post-1772","articulo_opinion","type-articulo_opinion","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/articulo_opinion\/1772","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/articulo_opinion"}],"about":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/articulo_opinion"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1772"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1772"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}