En el contexto art\u00edstico espa\u00f1ol la obra de Antoni Socias ocupa una exc\u00e9ntrica condici\u00f3n de \u201cfuera de formato\u201d y se debe quiz\u00e1s a la coherencia de una actitud que utiliza la duda, la desconfianza hacia cualquier resultado f\u00e1cil y el humor, como herramientas b\u00e1sicas para hacer una obra que sea proceso permanente de s\u00ed misma. Por un lado su trabajo resulta inaprensible tanto en t\u00e9rminos de estilo como de argumentaci\u00f3n narrativa, mientras que por otro desarrolla estrategias visuales fotogr\u00e1ficas, publicitarias o ligadas al dise\u00f1o gr\u00e1fico que se integran y combinan en \u00e1mbitos pict\u00f3ricos, escult\u00f3ricos y objetuales. Es precisamente la soltura y la indiferenciaci\u00f3n t\u00e9cnica lo que marca un modo de trabajar, siempre extremadamente libre y desprejuiciado, que concluye en propuestas cargadas de una tensi\u00f3n proclive a la perturbaci\u00f3n y consecuentemente a la distorsi\u00f3n cr\u00edtica de los modelos de percepci\u00f3n de la cotidianeidad y de la propia obra de arte.<\/p>\n\n\n\n
La perturbaci\u00f3n act\u00faa a trav\u00e9s de diversos canales discursivos como un modelo de an\u00e1lisis de la realidad, vista y entendida a trav\u00e9s de sus posibilidades, ofreciendo la imagen proyectada de su rev\u00e9s o planteando un completo desarrollo, hasta las \u00faltimas consecuencias, de situaciones corrientes que contengan una lectura cr\u00edtica, mostrando las contradicciones y los puntos de inflexi\u00f3n entre lo que se imagina, lo que se puede decir y lo que se puede vivir.<\/p>\n\n\n\n
Desde un punto de vista formal la obra de Antoni Socias ha utilizado la pintura, la fotograf\u00eda, la instalaci\u00f3n y el ambiente, la escultura, el objeto, el dibujo, la acuarela, el dise\u00f1o gr\u00e1fico y el relato literario, asumiendo con cada una de estas formalizaciones t\u00e9cnicas la funci\u00f3n de dotar a la obra de un sentido preciso.<\/p>\n\n\n\n
Su carrera como artista arranca a mediados de los a\u00f1os setenta y se desarrolla ya desde un principio a partir de una combinaci\u00f3n de ideas y soluciones pl\u00e1sticas que ya aparecen a contracorriente. El conjunto de su obra se presenta como una sucesi\u00f3n de proyectos y series muy diferentes entre s\u00ed, pero una mirada atenta nos descubre un panorama muy compacto y coherente, como si los argumentos fueran girando entorno a una idea general que tuviera como objetivo mostrar la aut\u00e9ntica naturaleza de las cosas. Por eso su obra no ha sido f\u00e1cil, ni comercial y mucho menos se ha presentado integrada en un movimiento o en los presupuestos de una determinada generaci\u00f3n; pero simult\u00e1neamente ha mostrado una visi\u00f3n personal entroncada silenciosamente con los problemas del contexto internacional: la fotograf\u00eda como obra y documento, la relaci\u00f3n entre pintura y fotograf\u00eda, las diversas crisis de la pintura, el sentido de la obra frente al sistema del mercado del arte, el proceso como obra, etc.<\/p>\n\n\n\n
Cada uno de estos problemas ha tenido en su obra el correlato de una serie o de una etapa creativa que sin embargo no se cierran sobre s\u00ed mismas sino que se abren hacia una posterior reelaboraci\u00f3n o vuelven a ser recuperadas como materiales en bruto de una nueva y m\u00e1s intensa profundizaci\u00f3n en los problemas.<\/p>\n\n\n\n
La pr\u00e1ctica de una pintura de car\u00e1cter hiperrealista a finales de los a\u00f1os setenta tiende a establecer un an\u00e1lisis cr\u00edtico del lenguaje pict\u00f3rico; la visi\u00f3n fotogr\u00e1fica de sus primeros trabajos recoge un inter\u00e9s por los efectos visuales (perturbadores) de la performance, en propuestas en cierto modo ligadas a una mirada dada\u00edsta en la que ir\u00e1 profundizando con el paso del tiempo; la fotograf\u00eda realizada en los a\u00f1os noventa como pr\u00e1ctica de apropiaci\u00f3n resulta una compleja reflexi\u00f3n sobre su integraci\u00f3n en y con la pintura.<\/p>\n\n\n\n
En la d\u00e9cada de los noventa su trabajo se centra en la idea de proceso y adquiere un relieve que intensifica la radicalidad de su posicionamiento frente al sentido de la obra de arte.<\/p>\n\n\n\n
En una serie titulada Hambre directa<\/em> (1992) selecciona diversos fragmentos de sus cuadros hiperrealistas de los a\u00f1os setenta y los copia present\u00e1ndolos junto a una placa de acero, donde el t\u00edtulo de la serie aparece impreso junto a la direcci\u00f3n de un piso como si se tratara de una de esas placas que anuncian despachos en los edificios de oficinas. Reutiliza fotos y obras anteriormente presentadas y las modifica para dotarlas de un nuevo significado m\u00e1s complejo, y en una obra como 2.034 cuadrados<\/em> (1994-95) organiza un gran fresco pict\u00f3rico abstracto a partir de numerosos cuadros realizados en la d\u00e9cada anterior que han sido previamente cortados en peque\u00f1os cuadrados de 10 x 10 cm. Otras obras, como Emiliano<\/em> (1973-1997) presentan el mismo procedimiento de selecci\u00f3n de materiales, aunque en este caso se trata de los dibujos acad\u00e9micos de la etapa de formaci\u00f3n en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona que han sido tambi\u00e9n troceados. A\u00fan m\u00e1s decisiva es en este sentido Slides & Sheep \/Second Life<\/em> (1995-1998) que surge de la destrucci\u00f3n de su propio archivo fotogr\u00e1fico, presentando diversas fotograf\u00edas y dibujos sobre papel ocultos bajo el ordenado despliegue de los marquitos (a veces vac\u00edos) de las diapositivas. En cambio en otra pieza de dimensiones realmente gigantescas (30 metros lineales) Forty Seven + 1<\/em> (1996-98) utiliza los diversos materiales de desecho y de descarte acumulados durante varios a\u00f1os. Actualmente la pieza se exhibe en el aeropuerto de Palma, en uno de los largos corredores atravesados por cintas deslizantes.<\/p>\n\n\n\n El proceso recupera una memoria material y conceptual de su propia obra, mientras construye un dispositivo de reciclaje y destrucci\u00f3n de la misma. La obra se concibe pues como un mecanismo de transformaci\u00f3n, en el que intervienen tanto una cierta idea de canibalismo auto-f\u00e1gico como los principios de contingencia, fragilidad, provisionalidad y caducidad que niegan simult\u00e1neamente la idea de obra y de tiempo. No obstante esa misma negaci\u00f3n es responsable del modo en que tiempo y obra se sostienen en una fr\u00e1gil pero efectiva estructura de apoyo mutuo. Desde ah\u00ed, parece abrirse un camino, dentro de la obra de Antoni Socias, hacia una diferente temporalidad que integra la imagen en forma de texto, y despliega una narraci\u00f3n en t\u00e9rminos decididamente literarios.<\/p>\n\n\n\n 99 cacahuetes y una madrina<\/em> (1997-2001) es una pieza compleja tanto en su estructura como en su proceso de formalizaci\u00f3n: 99 im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas de cacahuetes se alinean como p\u00e1ginas de texto con justificaci\u00f3n a la derecha y remiten a otros tantos 99 relatos que organizan un libro de ficci\u00f3n, que es a la vez testimonio de una vivencia art\u00edstica enmarcada en la permanente duda de un proceso, en una atenta y anal\u00edtica percepci\u00f3n de la cotidianeidad y de un contempor\u00e1neo \u201ccostumbrismo\u201d como punto de partida para comprender y reelaborar la realidad. El \u201ccacahuete-fruto\u201d simboliza un \u201ccacahuete-relato\u201d, al modo de una transferencia de significado, de forma y de lectura: representaci\u00f3n en tensi\u00f3n con la narraci\u00f3n, testimonio y documentaci\u00f3n de la irregularidad de la vida y de las costumbres, fusi\u00f3n final de vida y arte. El fruto seco pasa a ser una especie de relato multiforme, que como su c\u00e1scara irregular y caprichosa adopta un ritmo de perturbaci\u00f3n, dotado de una norma contrapuesta a la distorsi\u00f3n, y esa (con)fusi\u00f3n da cuerpo a una obra que debe ser le\u00edda y percibida desde los par\u00e1metros que marca el ritmo de un proceso creativo con un ritmo de proceso interpretativo.<\/p>\n\n\n\n Este proyecto parece retomar algunos de los presupuestos narrativos que aparec\u00edan en el trabajo fotogr\u00e1fico Resnou<\/em>, realizado en equipo con Luis P\u00e9rez Minguez en 1987 como diario de viaje por los Estados Unidos, y enlaza de manera diferida con un proyecto que durante a\u00f1os se ha mantenido congelado: la serie de fotograf\u00edas de motoristas en acci\u00f3n realizada en Portugal durante los ochenta y titulada Sweet Home Portugal<\/em>. Esta serie ha sido ahora englobada en un ciclo abierto de trabajos, bajo el paraguas ideol\u00f3gico de Modesty Data System<\/em>, que como un sistema de base de datos en im\u00e1genes, ofrece una formalizaci\u00f3n cercana a los recursos del dise\u00f1o gr\u00e1fico publicitario con la aparente intenci\u00f3n de romper las asociaciones y esquemas perceptivos del costumbrismo.<\/p>\n\n\n\n En la obra de Antoni Socias son frecuentes las idas y venidas de temas y materiales, la recuperaci\u00f3n de estructuras y argumentos antiguos para dar vida a nuevas perspectivas. Esta es una de las caracter\u00edsticas esenciales de su modo de proceder, que permite revitalizar las obras nuevas a trav\u00e9s de la muerte y transformaci\u00f3n de las antiguas, pero tambi\u00e9n a trav\u00e9s de la inclusi\u00f3n de los fragmentos colaterales que alimentan el n\u00facleo de un modo aleatorio.<\/p>\n\n\n\n En una pieza como Aguapasada<\/em> (1985-2003) Socias reutiliza los esquemas visuales de publicidades concebidas para un proyecto de ambiente en una cadena de tiendas que a su vez se nutri\u00f3 de im\u00e1genes producidas para el proyecto Resnou<\/em>.<\/p>\n\n\n\n La cadena de montaje de Socias es tan imprevisible como sus resultados pl\u00e1sticos: no hay esquema y el azar se convierte tanto en material como en herramienta.<\/p>\n\n\n\n Christiane<\/em> (1992) conecta tanto con las fotograf\u00edas ligadas a una visi\u00f3n dada\u00edsta de la performance como con la idea de fusi\u00f3n entre arte y vida: el arte como los rostros de beb\u00e9s contra paredes enfrenta a la realidad, fuerza a mirar, para aprender a entender.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En el contexto art\u00edstico espa\u00f1ol la obra de Antoni Socias ocupa una exc\u00e9ntrica condici\u00f3n de \u201cfuera de formato\u201d y se debe quiz\u00e1s a la coherencia de una actitud que utiliza la duda, la desconfianza hacia cualquier resultado f\u00e1cil y el humor, como herramientas b\u00e1sicas para hacer una obra que sea proceso permanente de s\u00ed misma…. 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