{"id":1767,"date":"2022-08-31T13:59:49","date_gmt":"2022-08-31T12:59:49","guid":{"rendered":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/?post_type=articulo_opinion&p=1767"},"modified":"2022-08-31T14:05:39","modified_gmt":"2022-08-31T13:05:39","slug":"el-fragmento-como-metodo","status":"publish","type":"articulo_opinion","link":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/articulo_opinion\/el-fragmento-como-metodo\/","title":{"rendered":"El fragmento como m\u00e9todo"},"content":{"rendered":"

Soc\u00edas utiliza en sus procesos de trabajo el collage, la apropiaci\u00f3n y la manipulaci\u00f3n, tanto de objetos como de im\u00e1genes propias y ajenas, empleando los materiales y objetos que rodean su vida y su trabajo, llegando a utilizar sus propias obras y el archivo fotogr\u00e1fico que ha documentado su producci\u00f3n art\u00edstica, como material b\u00e1sico con el que generar nuevas obras.<\/em><\/p>\n

<\/p>\n

Santiago Olmo, \u2018Contexto para un banquete,\u2019 en Antoni Soc\u00edas,<\/em><\/p>\n

Espa\u00f1a en la xxiv Bienal de S\u00e3o Paulo<\/em>, 1998<\/strong><\/p>\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Antoni Soc\u00edas es un artista de dif\u00edcil clasificaci\u00f3n. Ni pintor ni fot\u00f3grafo, se ha venido implicando profundamente con los dos medios desde los a\u00f1os setenta. Para Soc\u00edas, el medio no es el mensaje; m\u00e1s bien, el medio se despliega como proceso, y la imagen es el resultado o la huella de una gran variedad de pr\u00e1cticas heterodoxas que tambi\u00e9n trasciende ambos medios y nos conduce hacia la escultura y la instalaci\u00f3n. Su trabajo se puede relacionar con las propuestas internacionales del arte post-minimalista, el arte de proceso y la instalaci\u00f3n desde Bruce Nauman y hasta Eva Hesse, pasando por Richard Tuttle. Respecto de sus contempor\u00e1neos, su trabajo se puede comparar al de Perejaume e Ignasi Aball\u00ed, dos artistas catalanes que se comprometen con la pintura y su ret\u00f3rica y las destruyen.<\/p>\n\n\n\n

Soc\u00edas tambi\u00e9n se puede relacionar con las tendencias neoconceptuales que surgieron a mediados de los ochenta y en los noventa, pues busca maneras de custionar cualquier clase de representaci\u00f3n ingenua. Pero aqu\u00ed acaba la equiparaci\u00f3n, ya que interpela por igual los tropos de la vanguardia y el arte conceptual, y rechaza con claridad toda reutilizaci\u00f3n simplista del pasado.<\/p>\n\n\n\n

Echando la mirada atr\u00e1s a las vanguardias hist\u00f3ricas, algunos historiadores espa\u00f1oles han planteado el problema de una \u201cfalsa modernidad\u201d o un \u201cfalso vanguardismo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Gestos reciclados hacia el legado de la vanguardia, repetidos sin cesar, pueden dar lugar a una forma predecible y vacua de pseudovanguardismo, problema que incluso ha sido exagerado por las llamadas neovanguardias de los \u00faltimos treinta a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

De modo que \u00bfen qu\u00e9 consiste la verdadera esencia de la vanguardia? Era a la vez cr\u00edtica y autocr\u00edtica, y lo que es m\u00e1s importante, derrib\u00f3 todas las formas de representaci\u00f3n ingenua, buscando destruirlas y proponer en su lugar la supresi\u00f3n de la distinci\u00f3n y la distancia impl\u00edcitas en la representaci\u00f3n, suprimiendo la distinci\u00f3n entre sujeto y objeto, representaci\u00f3n y representado, figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n, arte y vida. La actividad art\u00edstica, o po\u00e9tica, para ser m\u00e1s exactos, ser\u00eda intrepretada como una forma de vida, una herramienta en la pr\u00e1ctica de la vida. No habr\u00eda sido algo lejano, ni un lujo.<\/p>\n\n\n\n

El collage fue un instrumento para derribar las barreras entre representaci\u00f3n y modelo, sujeto y objeto, y los medios para componer y construir una forma nueva de actividad po\u00e9tica contigua a -e incluso creada con-, fragmentos de la realidad. De manera similar, el objeto encontrado podr\u00eda ser desplegado dentro de la obra de arte, lo cual significar\u00eda que los fragmentos de realidad se mezclaban con otros elementos m\u00e1s t\u00edpicamente asociados con el arte o con la pintura o la escultura. De esta manera, en el pasado se palnte\u00f3 una pr\u00e1ctica art\u00edstica nueva y radical.<\/p>\n\n\n\n

De modo parecido, la po\u00e9tica de la pr\u00e1ctica art\u00edstica entendi\u00f3 la importancia de la fotograf\u00eda, no como sujeto que documenta una realidad externa y perceptible, si no como medio para colapsar la distancia entre el sujeto y el mundo.<\/p>\n\n\n\n

Estas eran principalmente las estrategias de los surrealistas liderados por el franc\u00e9s Andr\u00e9 Breton, quien hac\u00eda un uso ocasional de la fotograf\u00eda en sus relatos idiosincr\u00e1sicos, no como instrumento o ilustraci\u00f3n para reforzar las narrativas lineales, si no como enigm\u00e1ticas intrusiones visuales en el flujo de las palabras, con el fin de introducir cierto sentido de lo inusual y lo misterioso. De esta manera, con Breton, tanto la imagen como el texto fueron desestabilizados. Marx Ernst tambi\u00e9n utilizaba el lenguaje y el collage de manera parecida en sus c\u00e9lebres novelas collage<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Podr\u00edamos situar a Antoni Soc\u00edas en la estirpe de esta vanguardia aut\u00e9ntica y en oposici\u00f3n a la falsa revisi\u00f3n de los tropos vanguardistas que circulan en el mercado del arte, procesos que han conducido a la creciente mercantilizaci\u00f3n del objeto art\u00edstico como especulaci\u00f3n comercial. Sin ser en absoluto una figura marginal, Soc\u00edas hab\u00eda sido objeto de grandes exposiciones individuales en contextos nacionales e internacionales de renombre, entre ellos la prestigiosa Bienal de Sao Paulo (1998).<\/p>\n\n\n\n

Como artista mallorqu\u00edn, desde luego era consciente de la importancia del modelo de Joan Mir\u00f3, figura de referencia para cualquier artista que viviera en la isla durante los a\u00f1os setenta. Mir\u00f3 encarnaba cierto sentido de la coherencia po\u00e9tica, la necesidad de renovaci\u00f3n constante de su pr\u00e1ctica y un valiente rechazo de la pintura entendida como objeto de especulaci\u00f3n comercial. Mir\u00f3 resumi\u00f3 la idea en su proclamado deseo de \u201casesinar la pintura\u201d, posici\u00f3n que lo llev\u00f3 a trabajar en gran variedad de t\u00e9cnicas y a proponer la creaci\u00f3n de obras de alto valor po\u00e9tico, que fuesen dif\u00edciles o incluso imposibles de asimilar por el mercado art\u00edstico emergente de los sesenta y setenta. En su forma extrema, la idea se materializ\u00f3 en la quema o el corte de varios lienzos. Lo importante para Mir\u00f3 era el valor po\u00e9tico de la obra de arte como testamento a la trayectoria del hombre. En este sentido observ\u00f3 que \u201cel arte puede morir\u201d, ya que su valor resid\u00eda en su capacidadd de comunicar poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Soc\u00edas es un artista que deshace las diferencias. Tambi\u00e9n confronta los problemas de la pr\u00e1ctica pict\u00f3rica a trav\u00e9s de series de obras que a menudo revisita a lo largo de los a\u00f1os. En este sentido, no hay fases claras sino grupos de actividades paralelas, exploraciones, cuestiones que aborda conforme avanza el tiempo. Ha explorado de manera simult\u00e1nea modos de presentaci\u00f3n figurativos y abstractos. A mediados de los ochenta produjo una serie de cuadros figurativos realizados pict\u00f3ricamente y presentados en la exposici\u00f3n Silenci B\u00e0sic<\/strong><\/em> (simult\u00e1neamente en Barcelona, Palma de Mallorca y Madrid, 1985). Pero desde sus inicios la pintura no ha sido su \u00fanica preocupaci\u00f3n, y como consecuencia confronta la fotograf\u00eda con la pintura. Como m\u00ednimo desde los \u00faltimos ochenta, las im\u00e1genes se repiten o multiplican con variaciones en los dos medios (d\u00edpticos y tr\u00edpticos fotogr\u00e1ficos; las pinturas de l\u00edneas y puntos recortados, etc.), desestabilizando su impresi\u00f3n de singularidad (Antoni Soc\u00edas; Galer\u00eda Ren\u00e9 Metr\u00e1s, Barcelona, 1989). En este sentido, todos los modos de representaci\u00f3n son cuestionados. Siguiendo esta l\u00ednea, Soc\u00edas tambi\u00e9n ha producido cuadros id\u00e9nticos, desafiando as\u00ed la singularidad del medio.<\/p>\n\n\n\n

En la serie Madre Pintura<\/strong><\/em> (Madre Pintura, Galer\u00eda Ren\u00e9 Metr\u00e1s, Barcelona, 2002), Soc\u00edas est\u00e1 a punto de abordar el problema de la abstracci\u00f3n como forma alternativa de representaci\u00f3n. Estas im\u00e1genes han sido creadas por un proceso controlado aunque derivado del azar, que luego es limitado por el marco y la presentaci\u00f3n de la pieza. La abstracci\u00f3n aparece igual de problem\u00e1tica como el realismo pict\u00f3rico a trav\u00e9s de la t\u00e9cnica repetitiva desplegada para producir la imagen, as\u00ed como del enmarcado que en algunos casos perturba nuestra relaci\u00f3n con la imagen, colocando barreras f\u00edsicas que bloquean nuestro acceso visual a ella. En su extremo, el mecanismo del marco leva el uso hacia algo dimensional como la escultura o la instalaci\u00f3n. En cambio, la pintura es a la vez el problema y la soluci\u00f3n. Como observ\u00f3 Margaret Metr\u00e1s en 2002: \u201cMadre Pintura<\/strong><\/em> podr\u00eda en cierto modo ser considerado como un homenaje a la pintura, la gran madre de todos los procesos de este artista. Origen de una vida dedicada al arte, y trasfondo de gran parte de la trama urdida en ella. En este sentido, Madre Pintura<\/em> trata de esto mismo, de pintura, aunque no se afana en buscar soluciones en ella, sino a partir de ella, utiliz\u00e1ndola como materia prima de un desarrollo que va m\u00e1s all\u00e1 del, en principio, previsible, discurso metaling\u00fc\u00edstico\u201d. Aqu\u00ed Soc\u00edas se enfrenta a la pintura en t\u00e9rminos que recuerdan a determinadas obras de Gerhard Richter, Juan Usl\u00e9 o Luis Gordillo, aunque muchas veces sus respectivas confrontaciones se producen desde dentro de la pintura, mientras que Soc\u00edas intenta ir m\u00e1s all\u00e1 de la pintura. Al igual que con Mir\u00f3, la pintura es retada a transformarse en otra cosa, una forma siempre cambiante de pr\u00e1ctica h\u00edbrida af\u00edn a la met\u00e1fora nietzschiana del ni\u00f1o que construye elaborados castillos de piedra simplemente para volcarlos, pues su estructura no es la de la permanencia sino la del rastro ef\u00edmero de un momento po\u00e9tico (El nacimiento de la tragedia, 1872).<\/p>\n\n\n\n

Soc\u00edas tambi\u00e9n se propone cuestionar nuestra relaci\u00f3n con la naturaleza a trav\u00e9s de un proceso en el que intervienen el collage y la fotograf\u00eda. Consideremos, por ejemplo, la obra Cabeza de Hombre, Cuerpo de Cocodrilo<\/strong><\/em> (1992), en la que la pintura -en este caso en forma de un uso detallado de la acuarela- se combina con la fotograf\u00eda. Aqu\u00ed se propone una nueva taxonom\u00eda que acerca el mundo del hombre al mundo vital de la naturaleza. El hombre ha dejado de ser omnisciente observador y clasificador de la naturaleza, para convertirse en otro fragmento m\u00e1s dentro del mundo natural.<\/p>\n\n\n\n

Una estrategia general que encontramos en la obra de Soc\u00edas es la fragmentaci\u00f3n y la multiplicaci\u00f3n de las im\u00e1genes y la presentaci\u00f3n de im\u00e1genes dentro de ret\u00edculas enmarcadas. Aqu\u00ed la unidad de la imagen, sea cual sea su naturaleza, es cuestionada, al igual que el proceso de clasificaci\u00f3n cient\u00edfica. Se proponen nuevas \u00f3rdenes, cada vez m\u00e1s indirectas. Obras anteriores son reproducidas y fragmentadas y representadas de manera nueva, como en Forty Seven +1<\/strong><\/em> y 2034 Cuadrados<\/strong><\/em> (ambas de 1994-1995). Estas obras se pueden englobar bajo el concepto de lo que Soc\u00edas llama \u201cadiciones\u201d. Rachel Weiss explica esta metodolog\u00eda en t\u00e9rminos del uso de \u201cel proceso del arte como el proceso del pensamiento\u201d (Antoni Soc\u00edas, Casal Sollerich, Palma de Mallorca, 1999).<\/p>\n\n\n\n

La capacidad de Soc\u00edas de explorar una amplia gama de materiales, m\u00e9todos y t\u00e9cnicas no viene motivada por una visi\u00f3n ingenua de las maravillas de la tecnolog\u00eda, un discurso peligroso que hoy en d\u00eda es predominante. \u00bfDe verdad que las apps y los tel\u00e9fonos inteligentes solucionar\u00e1n todos los dilemas de la humanidad, o son herramientas nuevas de dominaci\u00f3n comercial e instrumentos de control totalitario? Ciertamente, el problema de la tecnolog\u00eda no es nuevo. Es un problema del hombre y no se puede solucionar mediante la tecnolog\u00eda (que es parte del problema), sino con una ciencia del hombre, es decir, el pensamiento autocr\u00edtico y la filosof\u00eda. Soc\u00edas propone un m\u00e9todo po\u00e9tico que tiene un alto grado de autocr\u00edtica, no como mera t\u00e9cnica racional sino como manera de aproximarse al tema humano. La serie TV Drawings<\/strong><\/em> (Galer\u00eda Altair, Palma de Mallorca; Galer\u00eda Rafael Ortiz, Sevilla, 2003), por ejemplo, presenta nuestra relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda como problem\u00e1tica, y construye una s\u00faplica compleja al artista y al espectador\/lector para que salven nuestras mentes<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Cada vez m\u00e1s, a lo largo de los \u00faltimos a\u00f1os Soc\u00edas no solo fragmenta la imagen prestada de la fotograf\u00eda, sino que fragmenta y recompone todo tipo de im\u00e1genes propias, fusion\u00e1ndolas con otras im\u00e1genes. En este sentido, utliza y reutiliza su propia obra; la canibaliza. En su trabajo se produce un giro antropol\u00f3gico seg\u00fan el cual no s\u00f3lo lo externo es asimilado en el sujeto, sino que el sujeto se consume a s\u00ed mismo, formando una nueva unidad.<\/p>\n\n\n\n

Al igual que los surrealistas se hab\u00edan propuesto destruir la dualidad de una racionalidad problem\u00e1tica (Ren\u00e9 Descartes), tambi\u00e9n ofrec\u00edan una nueva unidad entendida como m\u00f3nada. Comerse el objeto es una forma de incorporarlo al sujeto. El sujeto formaba parte del mundo. Las barreras quedaban suprimidas. La poes\u00eda se compon\u00eda en la boca, soluci\u00f3n sugerida por escritores tan variados como Tristan Tzara, Antonin Artaud y Michel Leiris, este \u00faltimo, antrop\u00f3logo profesional. De modo parecido, el collage, ef\u00edmero por naturaleza, compon\u00eda una forma nueva y espont\u00e1nea de comunicaci\u00f3n en el mundo y ofrec\u00eda un modelo para la generaci\u00f3n del lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

Como ha observado Santago Olmo (en un ensayo que escribi\u00f3 para el cat\u00e1logo de la expoci\u00f3n Antoni Soc\u00edas, Espa\u00f1a en la XXIV Bienal de Sao Paulo<\/em>, 1998), \u201cAntoni Socias procede devor\u00e1ndose a s\u00ed mismo, para construir y desmontar a la vez su obra, para llevar a las extremas consecuencias un an\u00e1lisis que permita conocer mejor la realidad que se vive y entender por qu\u00e9 precisamente de esa manera\u201d. En efecto, Soc\u00edas propone una serie de procesos que son indirectos, enigm\u00e1ticos y misteriosos, y est\u00e1n ocultos: todos ellos t\u00e9cnicas para abordar el mundo y enganchar al espectador como parte del mundo, no como simple espectador de la vida. El objeto y el mundo son objetos de deseo, imbuidos de valencia er\u00f3tica y deseo gustativo. Citamos de nuevo a Olmo: \u201cCuando la obra vuelve sobre s\u00ed misma, sobre su pasado, sobre su proceso, adquiere un espesor reflexivo, denso en significados, abriendo m\u00faltiples lecturas\u201d. La obra de arte es densa, compleja, y tiene m\u00faltiples significados, hasta el punto de estar tan lleno de sentido que solo podemos implicarnos con su lectura. Lo que es m\u00e1s importante, Soc\u00edas insiste en el elemento tiempo y en la posibilidad de significado. Su pr\u00e1ctica es a la vez positiva (al sugerir la posibilidad de un significado complejo) y negativa (al resistirse a lecturas simples) pero es tambi\u00e9n activa y visceral.<\/p>\n\n\n\n

En la exposici\u00f3n Mi otro yo con algunas contradicciones<\/strong><\/em> (Museu Es Baluard, Palma de Mallorca, 2011) Soc\u00edas trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con el artista hispano-gambiano Caramo Fanta. El resultado iba m\u00e1s all\u00e1 de la suma de dos cuerpos de trabajo, pero plateaba una suerte de fusi\u00f3n de identidades art\u00edsticas. Es m\u00e1s, a trav\u00e9s de diversas estrategias, la exposici\u00f3n planteaba borrar la distancia entre fot\u00f3grafo y objeto o modelo. En la l\u00ednea de la teor\u00eda del autocanibalismo, Soc\u00edas y Fanta propusieron cuestionar el sujeto aislado o el yo construido por la racionalidad. Su interrogaci\u00f3n radical de la pr\u00e1ctica pict\u00f3rica suger\u00eda, en su lugar, una fusi\u00f3n intensa con el mundo, basada en la perturbaci\u00f3n y la paradoja, las t\u00e9cnicas de desestabilizaci\u00f3n que presentan la vida como la soluci\u00f3n del problema planteado por la convenci\u00f3n occidental del arte.<\/p>\n\n\n\n

* William Jeffett es conservador del Museo Salvador Dal\u00ed de Saint Petersburg (Florida), doctor en historia del arte, comisario de exposiciones, cr\u00edtco y escritor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Soc\u00edas utiliza en sus procesos de trabajo el collage, la apropiaci\u00f3n y la manipulaci\u00f3n, tanto de objetos como de im\u00e1genes propias y ajenas, empleando los materiales y objetos que rodean su vida y su trabajo, llegando a utilizar sus propias obras y el archivo fotogr\u00e1fico que ha documentado su producci\u00f3n art\u00edstica, como material b\u00e1sico con… Read more »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"template":"","meta":[],"categories":[],"class_list":["post-1767","articulo_opinion","type-articulo_opinion","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/articulo_opinion\/1767","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/articulo_opinion"}],"about":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/articulo_opinion"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1767"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1767"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}