La 24\u00aa Bienal de Sao Paulo, que comenz\u00f3 ayer en la ciudad brasile\u00f1a, tiene como tema de sus propuestas la densidad, historias de canibalismos y antropofagia, un aspecto vinculado a la formaci\u00f3n de la cultura brasile\u00f1a y al arte contempor\u00e1neo. Espa\u00f1a est\u00e1 representada por el artista Antoni Soc\u00edas, que en los \u00faltimos a\u00f1os somete parte de su obra a un proceso de autodestrucci\u00f3n. En esta bienal, que registra casi medio mill\u00f3n de asistentes, han pasado por el pabell\u00f3n espa\u00f1ol Oteiza, T\u00e0pies, Verdes, Brossa, Garc\u00eda Sevilla y otros.<\/p>\n\n\n\n
El tema de la Bienal es, para el ministro de asuntos Exteriores, Abel Matutes, que organiza la participaci\u00f3n espa\u00f1ola, una met\u00e1fora de la formaci\u00f3n de la cultura contempor\u00e1nea a partir de la fusi\u00f3n de elementos y referencias diversas. Para el comisario de la representaci\u00f3n espa\u00f1ola, el cr\u00edtico Santiago B. Olmo, las actitudes antropof\u00e1ficas de Antoni Soc\u00edas se centran en las referencias del mundo exterior y de su propia obra. \u201cLa obra es su propio proceso\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Artista inclasificable con una s\u00f3lida trayectoria al margen de los circuitos art\u00edsticos convencionales, Antoni Soc\u00edas (Inca, 1955) exhibe en esta bienal, abierta hasta el 13 de diciembre, seis obras de distintas \u00e9pocas que reflejan la diversidad de sus intereses, seleccionadas de acuerdo con el comisario Santiago B. Olmo. Si el tema general de la bienal es la densidad, un concepto muy amplio que permite m\u00faltiples enfoques, no hay duda de que se ajusta bastante al tipo de trabajo que plantea Soc\u00edas.<\/p>\n\n\n\n
\u201cSiempre he buscado en mis obras este punto que mata las explicaciones de las cosas\u201d, afirma el artista. \u201cPara eso ya existen la filosof\u00eda o la literatura. Yo quiero buscar sentidos, no explicaciones\u201d. Como nunca ha tenido galer\u00eda fija y se ha mantenido a una prudente distancia del circuito art\u00edstico tradicional ha podido realmente dedicarse de lleno a sus proyectos sin interferencias de ning\u00fan tipo.<\/p>\n\n\n\n
Sus obras, de hecho, rehuyen la clasificaci\u00f3n y, con perspectiva, posiblemente resultar\u00edan de gran utilidad para las nuevas generaciones que prefieren beber de modelos externos. Soc\u00edas ha utilizado la pintura, tanto figurativa como abstracta; la fotograf\u00eda, la escritura; los objetos, la escultura o el collage<\/em> a partir de los fragmentos destrozados de obras suyas anteriores. Son algunos ejemplos de sus m\u00faltiples intereses. Tambi\u00e9n pint\u00f3 en una acci\u00f3n de land art<\/em> que result\u00f3 hist\u00f3rica, algunos de los pe\u00f1ascos de la Cala Dei\u00e0 en Mallorca, y en los \u00faltimos a\u00f1os fue uno de los principales art\u00edfices del espectacular cambio de imagen de la firma de zapatos Camper, trabajo que ha dejado esta temporada.<\/p>\n\n\n\n \u201cSi utilizo tantas t\u00e9cnicas y tantos soportes diferentes es porque hay un momento en que cuando algo ya est\u00e1 pintado o fotografiado deja de interesarme\u201d, afirma. \u201cSoy curioso y no me gusta encontrarme los caminos trillados. Por eso intento mantener las puertas abiertas\u201d.<\/p>\n\n\n\n Soc\u00edas trabaja por series o proyectos que pueden durarle a\u00f1os. Los mantiene todos en marcha al mismo tiempo. Por ejemplo, de la serie Naturalezas muertas<\/em>, consistente en fotograf\u00edas de animales muertos que combina con otras t\u00e9cnicas, lleva trabajando 18 a\u00f1os y s\u00f3lo ha reunido 10 piezas. Es el mismo n\u00famero de piezas que, tras nueve a\u00f1os de trabajo, tiene de otra serie fotogr\u00e1fica de escenas costumbristas. Son momentos que \u00e9l provoca, pero que cuando surgen, si hay suerte, permanecen inmovilizados en el negativo. \u201cLa c\u00e1mara fotogr\u00e1fica me ha ayudado mucho, es como si llevara una cassette para grabar frases\u201d, afirma. \u201cHay todo un proceso en el que se mezclan escenas familiares y de amistad. De ah\u00ed salen las obras porque todo es lo mismo\u201d.<\/p>\n\n\n\n En los \u00faltimos a\u00f1os tambi\u00e9n ha trabado en una serie de obras que configuran una especie de reciclaje de su propio trabajo y que est\u00e1n realizadas mediante la adici\u00f3n, acumulaci\u00f3n o superposici\u00f3n de fragmentos de otras obras suyas que previamente ha fragmentado. Realiz\u00f3, por ejemplo, un gran cuadro de 105 metros de largo con fragmentos de otros cuadros cortados en trozos de 10 por 10 cent\u00edmetros. Era una especie de puzzle realizado de manera sistem\u00e1tica, aunque sin buscarles sentido o una armon\u00eda predeterminada.<\/p>\n\n\n\n \u201cPuede parecer un acto de destrucci\u00f3n de la propia obra, pero yo no lo siento as\u00ed, afirma. \u201cPienso que sigo dibujando o pintando lo mismo. Se trata de quitarle dramatismo al arte. No es tan importante lo que hacemos, el resultado, como el proceso de vivirlo\u201d. Artista con dificultades para separar vida y arte, Soc\u00edas considera que su trabajo habla de la supervivencia diaria, de seguir vivo no s\u00f3lo desde una perspectiva biol\u00f3gica, sino, sobre todo, mental y emocional. \u201cTiene mucho que ver con el ir al trabajo y poder sobrevivir un d\u00eda m\u00e1s. En el fondo, lo que propones es tu punto de vista sobre el mundo poniendo como ejemplo tu proceso vital, el d\u00eda de cada d\u00eda\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La 24\u00aa Bienal de Sao Paulo, que comenz\u00f3 ayer en la ciudad brasile\u00f1a, tiene como tema de sus propuestas la densidad, historias de canibalismos y antropofagia, un aspecto vinculado a la formaci\u00f3n de la cultura brasile\u00f1a y al arte contempor\u00e1neo. Espa\u00f1a est\u00e1 representada por el artista Antoni Soc\u00edas, que en los \u00faltimos a\u00f1os somete parte… Read more »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"template":"","meta":[],"categories":[],"class_list":["post-1765","articulo_opinion","type-articulo_opinion","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/articulo_opinion\/1765","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/articulo_opinion"}],"about":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/articulo_opinion"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1765"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/antonisocias.es\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1765"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}