Discurso de aceptaci\u00f3n del t\u00edtulo de Acad\u00e9mico de la Reial Acad\u00e8mia de Belles Arts de Sant Sebasti\u00e0 de les Illes Balears.<\/p>\n\n\n\n
T\u00edtulo:<\/p>\n\n\n\n
Hubo un tiempo en que cre\u00ed que el Arte era mi casa<\/strong><\/p>\n\n\n\n Antes de sumergirme en este procedimiento escol\u00e1stico, quisiera precisar que me hubiera sido mucho m\u00e1s c\u00f3modo hablarles, sin ir m\u00e1s lejos, de mi admiraci\u00f3n cong\u00e9nita por el Maestro dell’Osservanza<\/a>; trazar una acalorada defensa sobre la tan discutida utilizaci\u00f3n de la c\u00e1mara oscura en la obra de Johannes Vermeer; o situarles ante la primera instalaci\u00f3n escult\u00f3rica de la historia, en la Cueva de Bruniquel, al sur de Francia, elaborada a conciencia por los Neanderthales hace 175.000 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n Pero, para ser honesto, mi discurso de hoy versar\u00e1 sobre aquella zona de mi trabajo que no se ve y que en ocasiones tampoco se intuye. Les hablar\u00e9 sobre fundamentos estructurales, porque no todo en arte est\u00e1 vinculado o proviene de la exaltaci\u00f3n del yo, la inspiraci\u00f3n buc\u00f3lica, el \u00edmpetu gestual o los devaneos atribuidos al influjo de fuerzas misteriosas. Hay mucho m\u00e1s donde profundizar: las firmes creencias, la investigaci\u00f3n y el estudio concienzudos, la estructuraci\u00f3n met\u00f3dica de las ideas y la organizaci\u00f3n sistem\u00e1tica de los procesos de trabajo. El ejemplo m\u00e1s claro lo encontramos en el cine. \u00a1Cu\u00e1nta programaci\u00f3n, cu\u00e1nto m\u00e9todo, cu\u00e1nta estructuraci\u00f3n, precisamente para expresar lo sublime de las emociones!<\/p>\n\n\n\n En el pasado me negu\u00e9 por precepto a desvelar las claves de mi trabajo. Con el paso de los a\u00f1os, he ido descubriendo que no estaba en lo cierto y que, al mismo tiempo, lo estaba hasta la m\u00e9dula. \u00bfContradicci\u00f3n? No exactamente, porque mi trabajo se ha movido de manera invariable en la confluencia de mundos diferentes, en tierra de nadie e, incluso, en “territorio vac\u00edo”. Un concepto expresado en el siglo XIX por el explorador Charles Montagu Doughty<\/strong> en su magn\u00edfico libro Arabia Deserta<\/strong><\/em>. Complicados escenarios, en los que resulta muy dif\u00edcil nadar y guardar la ropa.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, me impuse un cambio de disposici\u00f3n y me puse a trabajar dentro de una atm\u00f3sfera de acercamiento al p\u00fablico, precisamente para situar mi obra en un contexto de comunicaci\u00f3n mucho m\u00e1s equilibrado.<\/p>\n\n\n\n ————————–<\/p>\n\n\n\n Antes de entrar definitivamente en argumento, quisiera se\u00f1alarles que he aceptado ser miembro de esta hist\u00f3rica instituci\u00f3n, por tres motivos fundamentales:<\/p>\n\n\n\n Primer motivo: Especifica el refr\u00e1n castellano que \u201ces de bien nacido ser agradecido\u201d y, a hilo de esta sentencia, les quiero expresar sin ambages que me siento profundamente satisfecho al recibir este honor. Y que, a partir de ma\u00f1ana, me sentar\u00e9 junto a ustedes a compartir y a deliberar sobre cualquier tema relacionado con la creatividad y sus consecuencias.<\/p>\n\n\n\n Segundo motivo: A prop\u00f3sito de la \u00faltima frase del primero y focalizando sobre un acad\u00e9mico en particular, he aceptado mi nombramiento para poder sentarme en nuestros concilios al lado de mi entra\u00f1able y admirado amigo Pere Joan, de modo imaginario cogido de su mano y, a poder ser, con los pies colgando de la silla y meciendo las piernas al un\u00edsono durante las sesiones. Porque, al contrario de lo que pueda pensarse, si bien en l\u00edneas generales tendemos a aumentar en sabidur\u00eda, con el paso de los a\u00f1os tambi\u00e9n es cierto que nos volvemos mucho m\u00e1s sobrios en el terreno de la imaginaci\u00f3n, de la utop\u00eda, del delirio buc\u00f3lico con el que comenzamos a andar… Evidentemente, se\u00f1oras y se\u00f1ores acad\u00e9micos, no me ver\u00e1n ustedes sentado junto al acad\u00e9mico Pere Joan de la manita, pero s\u00ed tendr\u00e9 bien presente esta posibilidad de ficci\u00f3n rom\u00e1ntica, emotiva, en todas nuestras reuniones colegiadas\u2026 precisamente para significar que una gran parte del arte actual se complica de manera innecesaria, a partir de una embarazosa fusi\u00f3n de pr\u00e1cticas tan formales como recurrentes.<\/p>\n\n\n\n Tercer y \u00faltimo motivo: Me gustar\u00eda entender con conocimiento de causa, c\u00f3mo una instituci\u00f3n de las caracter\u00edsticas de la nuestra es tan poco conocida dentro de nuestra sociedad local y auton\u00f3mica, no hablo ya de traspasar fronteras. \u00bfPor qu\u00e9 no transmite al exterior un poco m\u00e1s de energ\u00eda y actualidad? Les pondr\u00e9 un sencillo ejemplo, que ha sucedido, sin ir m\u00e1s lejos, con este nombramiento. Al mandar la informaci\u00f3n a mis amigos y conocidos, la inmensa mayor\u00eda gente bien formada, tan solo cuatro o cinco supieron de que les hablaba; el resto, unas treinta o treinta y cinco personas, me felicitaron porque la ciudad de San Sebasti\u00e1n me hubiera concedido tal distinci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n En definitiva, no quisiera haber recibido este sugestiva credencial, \u00fanicamente para lucirla con cierto orgullo a la manera de Patricio Mbi\u00e1, aquel pe\u00f3n guineano, descubridor efectivo de Copito de Nieve, al que le obsequiaron desde Barcelona con un ostentoso abrigo de lana, solicitado por \u00e9l al saber que pod\u00eda elegir el obsequio. Un abrigo que pase\u00f3 sobre sus espaldas con no poco j\u00fabilo durante meses por las calles de Bata, a treinta y ocho grados, perdiendo con aquella locura transitoria la consideraci\u00f3n de sus conciudadanos, adem\u00e1s del empleo en el zool\u00f3gico catal\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n ——————————————<\/p>\n\n\n\n Por otra parte, me gustar\u00eda dedicar este acto a mi padre, Sebasti\u00e1n Soc\u00edas Riusech, desaparecido hace casi 39 a\u00f1os. Mi padre muri\u00f3 muy joven y, en contra de sus s\u00f3lidos principios y de su proyecci\u00f3n de futuro para m\u00ed, me rescat\u00f3 de un naufragio anunciado en la Facultad de Biolog\u00eda, para entregarme de forma en\u00e9rgica y decidida en manos del arte. Sin apenas fuerzas, compr\u00f3 dos pasajes de avi\u00f3n y tir\u00f3 de m\u00ed plant\u00e1ndome en la academia del profesor Miquel Barneda, en la calle Bail\u00e9n de Barcelona, quien me prepar\u00f3 a conciencia para ingresar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi.<\/p>\n\n\n\n ——————————————-<\/p>\n\n\n\n >>>>>><\/strong> Despu\u00e9s de este pre\u00e1mbulo y, como les dije al inicio, quisiera presentarles a continuaci\u00f3n el verdadero esqueleto de mi trabajo:<\/p>\n\n\n\n Me considero un tipo solitario, t\u00edmido \u2013excepto al volante- y en ocasiones vergonzoso. Alguien al que le cuesta \u2013m\u00e1s bien le da pereza- hablar y relacionarse con los otros de manera cotidiana, especialmente cuando somos m\u00e1s de dos en una cita.<\/p>\n\n\n\n Y, para que lo comprendan en su justa medida, me gustar\u00eda susurrarles al o\u00eddo que viv\u00ed gran parte de mi infancia cristiana en pecado. Arrodillarme para la confesi\u00f3n entre las piernas de aquellos hombres tan bien alimentados, sudorosos incluso en invierno, a los que a menudo el h\u00e1bito les exhalaba esa esencia masculina, propia de los mam\u00edferos ancestrales, se me hac\u00eda muy cuesta arriba. Y\u2026 tambi\u00e9n\u2026 porque me daba p\u00e1nico la parte lit\u00fargica -y al mismo tiempo folcl\u00f3rica- de la Eucarist\u00eda. Me refiero a tener que desfilar en esa interminable procesi\u00f3n hasta el altar, en la que un cabizbajo como yo quedaba expuesto a las miradas escrutadoras de la bancada.<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 les explico todo esto? Pues\u2026 porque las rodillas receptivas pero sobre todo aquellas sotanas, con su gran oquedad de acogida, sus pliegues y las manchas del desayuno en las ma\u00f1anas de domingo, me retrotraen a otra \u00e9poca de mi vida, espec\u00edficamente relacionada con el acto que estamos llevando a cabo aqu\u00ed y ahora: la exaltaci\u00f3n y el acatamiento de las Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n Aunque a 25 de noviembre de 2020 pueda considerarse inveros\u00edmil, mi generaci\u00f3n acad\u00e9mica tuvo que bregar con asignaturas tan estramb\u00f3ticas hoy d\u00eda, se\u00f1oras y se\u00f1ores, como \u201cDibujo del Antiguo y Ropajes\u201d o \u201cLiturgia y Cultura Cristianas\u201d.<\/p>\n\n\n\n No obstante, todo aquel bagaje decimon\u00f3nico me llev\u00f3 a comprender a\u00f1os m\u00e1s tarde, de forma argumentada y nomol\u00f3gica, algo tan corriente ahora como es el universo digital. M\u00e1s adelante ahondar\u00e9 en este particular.<\/p>\n\n\n\n ————<\/p>\n\n\n\n Hago un inciso: \u201cNomolog\u00eda\u201d, un t\u00e9rmino descatalogado en la mayor\u00eda de diccionarios, es la ciencia de las leyes y de su interpretaci\u00f3n. Un magn\u00edfico y olvidado compendio sobre el modo de establecer reglas, preceptos o principios en alguna facultad, ciencia o arte.<\/p>\n\n\n\n Cierta confusi\u00f3n generalizada nos conduce a creer que el estilo de un artista es la repetici\u00f3n perpetuada -o estacional- de sus maneras visibles; la normalizaci\u00f3n de una serie de patrones que, en consecuencia, lo conducen a diferenciarse del resto de los creadores. Por el contrario, en Casa Soc\u00edas el estilo ha tenido durante muchos a\u00f1os un significado bien distinto. Se trata de un conjunto de procedimientos, en apariencia distintos\u2026 o distantes, aunque bajo el paraguas de una l\u00ednea argumental totalmente vinculada y coherente, cimentada en la investigaci\u00f3n, el tratamiento del absurdo, la biodiversidad, la perturbaci\u00f3n, la ingravidez y la negaci\u00f3n. Me explicar\u00e9 un poco m\u00e1s:<\/p>\n\n\n\n <\/a> INVESTIGACI\u00d3N<\/strong>. Mi amigo Rafael Alomar, astrof\u00edsico de formaci\u00f3n, desgraciadamente desaparecido hace unos a\u00f1os, fue quien me hizo ver que el arte se reconcentra en exceso, se torna cr\u00edptico, si no consigue adentrase conceptualmente en otros territorios, m\u00e1s all\u00e1 de sus endog\u00e1micas fronteras. En este sentido la Estructura de las Revoluciones Cient\u00edficas<\/em>, de Thomas Kuhn, ha sido durante muchos a\u00f1os uno de mis libros de cabecera. Una obra estrat\u00e9gicamente valiosa, que me ayud\u00f3 a comprender y a cultivar los cambios de paradigma, la competencia entre los distintos modelos y c\u00e1nones a seguir, la estrategia y las mudanzas de estrategia, la coherencia y la incoherencia\u2026 la trascendencia de las anomal\u00edas y los cambios de sentido dentro de los procesos, ya sean cient\u00edficos, art\u00edsticos o estrictamente filos\u00f3ficos. Una obra que legu\u00e9 con toda la intenci\u00f3n del mundo a mi hijo Llu\u00eds, el d\u00eda en que se fue a Madagascar para iniciar su tesis doctoral.<\/p>\n\n\n\n ABSURDO<\/strong>. Seg\u00fan Albert Camus, el absurdo “nace siempre de una comparaci\u00f3n entre dos o varios t\u00e9rminos desproporcionados, antin\u00f3micos o contradictorios”.<\/p>\n\n\n\n Un mundo falto de sentido nos convierte en seres absurdos, y lo que nos arrastra a buscarle significado es la continua experiencia abstracta que tenemos de \u00e9l. Personalmente, busco con insistencia significar mi propia experiencia, precisamente para darle el sentido. Estoy convencido de que el absurdo en s\u00ed mismo no existe y, aun as\u00ed, me lo reinvento diariamente para poder aceptarme y para poder aceptar a todos lo que me rodean, tal y como son.<\/p>\n\n\n\n La BIODIVERSIDAD <\/strong>se utiliza casi con exclusividad en el campo de la biolog\u00eda. A pesar de ello, no he tenido ning\u00fan reparo a la hora de apropiarme este concepto, trazando un paralelismo evidente con la variedad de mis propuestas creativas a lo largo de los a\u00f1os\u2026 y su interrelaci\u00f3n vocacionalmente sistem\u00e1tica. Met\u00e1fora en parte, l\u00f3gicamente; lenguaje figurado, tambi\u00e9n, pero con una finalidad muy clara a la hora de explicar el aut\u00e9ntico valor de una multiplicidad, fruto de la m\u00e1s absoluta promiscuidad entre los distintos procesos que he manejado, m\u00e1s all\u00e1 de las t\u00e9cnicas.<\/p>\n\n\n\n PERTURBACI\u00d3N<\/strong>. Necesidad intr\u00ednseca de cocinar una densa mezcla de turbulencia y estupefacci\u00f3n y de adoptarla como forma de expresi\u00f3n subyacente. Para abordar con garant\u00edas la belleza en toda su amplitud, necesito asociarme con el desasosiego, la turbaci\u00f3n, la incomodidad, el desconcierto, la iron\u00eda, el desajuste e incluso la incertidumbre. Toda una revuelta interior, que transita paralela al devenir de un mundo tan escandaloso como fascinante en lo tocante a lo humano, y que me mantiene en continuo estado de alerta, pasmo y estupefacci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n INGRAVIDEZ<\/strong>. Descontextualizar las propuestas de su entorno acomodaticio y los objetos de sus ubicaciones m\u00e1s frecuentes, para darles fluidez al desvincularlas de su atavismo cerebral. Lo imperativo en arte deber\u00eda pasar inexcusablemente por no ofrecer al espectador todo aquello que quiere ver, o\u00edr y sentir.<\/p>\n\n\n\n NEGACI\u00d3N.<\/strong> En los \u00faltimos tiempos, vengo constatando un significativo cambio de rumbo, dado que gran parte de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea se ha instalado en formas de expresi\u00f3n muy inmediatas, mucho m\u00e1s propias del periodismo, de la emergencia espec\u00edfica de las ONG,s y los movimientos sociales, del archivismo militante o de las credenciales propias del cine documental al uso. \u00bfQuiero decir con esto que estoy en contra del arte contempor\u00e1neo? C\u00f3mo voy a estarlo, si yo soy arte contempor\u00e1neo. S\u00f3lo quiero exponerles con este argumento que, sin apenas darnos cuenta, estamos asistiendo imp\u00e1vidos al paso de un arte hist\u00f3ricamente connotativo hacia otro b\u00e1sicamente denotativo. Y quisiera decirles al respecto, que estamos perdiendo el verdadero peso espec\u00edfico del arte desde sus or\u00edgenes; estamos perdiendo el enigma at\u00e1vico, el jerogl\u00edfico patrimonial, su clandestinidad conceptual e incluso la magia.<\/p>\n\n\n\n Negar, esconder\u2026 para mostrar.<\/p>\n\n\n\n Especulo con la posibilidad de que, en el transcurso de las \u00faltimas d\u00e9cadas, el arte se haya ido convirtiendo paulatinamente en una especie de Desierto. Uno de los desiertos m\u00e1s concurridos que podamos imaginar, con todo lo que esta paradoja conlleva.<\/p>\n\n\n\n Para entender el trasfondo de mi creencia acerca de este nueva figura, debemos tener antes la firme voluntad de querer trazar una contundente l\u00ednea divisoria entre lo que algunos entusiastas llaman y valoran todav\u00eda como \u201carte\u201d y su actual proyecci\u00f3n antagonista, el \u201cmundo del arte\u201d, que considero un subproducto de gesti\u00f3n, creaci\u00f3n distorsionada y comunicaci\u00f3n ret\u00f3rica, que ha acabado por adue\u00f1arse del noble oficio de la elaboraci\u00f3n sublime<\/em>. Porque precisamente esa clara disecci\u00f3n, esa rotunda frontera ha sido el motor, el caldo de cultivo y al mismo tiempo la tesis documentada para el desarrollo de muchos de mis procesos de trabajo a partir de aquella fecha.<\/p>\n\n\n\n Del siglo XX hacia atr\u00e1s, se relacionaba la confusi\u00f3n severa con un estricto infortunio personal, con el amargo bagaje de ciertos individuos extraviados o bohemios en exceso, y con el destino fatal de gentes afectadas por alg\u00fan mal psiqui\u00e1trico. En el siglo XXI el asunto se ha tornado mucho m\u00e1s complejo, porque la confusi\u00f3n se ha infiltrado en todas las esferas de la sociedad y, como consecuencia, afecta ya a todo tipo de individuos.<\/p>\n\n\n\n A la sempiterna explotaci\u00f3n del hombre por el hombre, tenemos que a\u00f1adir ahora una p\u00e9sima gesti\u00f3n econ\u00f3mica mundial y de recursos, una pol\u00edtica cobarde de norte a sur y de este a oeste, los excesos de la comunicaci\u00f3n, las mentiras de la aldea global, la apoteosis de las prisas y la velocidad o la necesidad perentoria de un posicionamiento social, entre otros muchos factores. Esta olla a presi\u00f3n ha acabado por enfermarnos definitivamente, sumi\u00e9ndonos en una tempestad ps\u00edquica de dif\u00edcil pron\u00f3stico.<\/p>\n\n\n\n Evidentemente, este conjunto de contingencias nos plantea la visi\u00f3n y el desarrollo de un arte en agon\u00eda, por muchos y muy diversos motivos. Nos encontramos ante un s\u00edndrome estructural, perfilado mayoritariamente por el cansancio y la indiferencia del sector, la total ausencia de punter\u00eda y un desasosiego peormente disimulado. Pese a todo, el difuso Sistema del arte intenta dotarse a duras penas de sentido y significaci\u00f3n, otorgando una cierta paz bronquial a sus m\u00e1s directos implicados, tanto a aquellos que tienen la sart\u00e9n por el mango como a aquellos otros que todav\u00eda no han ca\u00eddo del guindo o que prefieren mirar para otro lado.<\/p>\n\n\n\n Tras una exhaustiva inmersi\u00f3n en las tecnolog\u00edas digitales, decid\u00ed bajarme del \u201ctren de alta velocidad\u201d para volver la ejecuci\u00f3n lenta y sosegada. Utilizando los materiales m\u00e1s humildes, comenc\u00e9 a trabajar en una profusa arqueolog\u00eda \u00edntima, datada en un futuro no muy lejano, lo que me permiti\u00f3 reconstruir todo mi sistema cl\u00e1sico del tiempo en horas, minutos y segundos.<\/p>\n\n\n\n Milito ahora por convicci\u00f3n en estas dos substancias patrimoniales: silencio y paciencia. Gracias a ellas, he aterrizado de nuevo en una planicie relajante, de la que tuve que emigrar hace a\u00f1os por necesidades de un guion global. De la mano de la Arqueolog\u00eda de la Confusi\u00f3n<\/strong><\/em>, me re-instal\u00e9 muy pronto en la pintura estableci\u00e9ndome en ella, con el objetivo de hurgar en sus inc\u00f3gnitas m\u00e1s profundas.<\/p>\n\n\n\n Caminando hace unos a\u00f1os de madrugada por las calles de Santiago de Compostela, mi amigo Basilio Baltasar me dijo con timbre de responsabilidad y lucidez que \u201cel furor callado y secreto de todo artista es pintar la b\u00f3veda del cielo\u201d.<\/p>\n\n\n\n No recuerdo haberme planteado nunca una misi\u00f3n del tal envergadura cosmog\u00f3nica, pero s\u00ed puedo decirles que he sentido una conmovedora tensi\u00f3n dram\u00e1tica en mi retorno a la pintura.<\/p>\n\n\n\n Descubro a finales de 2011 que la pintura es la herramienta perfecta para fomentar el enigma absoluto y, al mismo tiempo, el camino id\u00f3neo para mantenerme al margen de ciertas trivializaciones contempor\u00e1neas. Gradualmente, voy esclareciendo c\u00f3mo la verdad del arte retorna al mundo, c\u00f3mo brota, resurge y elabora todas las leyes de la existencia. Trazo a trazo, pincelada a pincelada y disfrutando a conciencia del paso de cada minuto, he conseguido incluso desinhibirme del motivo a representar, para adentrarme en un terreno nuevo, donde las sensaciones del propio acto inici\u00e1tico de pintar se entrelazan con el origen del universo y la memoria de especie.<\/p>\n\n\n\n Sin dejar de lado todo lo bueno que he aprendido y aprendo de mis coet\u00e1neos, he vuelto a estudiar con m\u00e1s obstinaci\u00f3n si cabe a los grandes maestros de la pintura. Y, a partir de esta simbiosis de tiempos y visiones distintas, me planteo restaurar humildemente pero con firmeza una imagen del mundo, basada en las convicciones fundamentales del ser humano.<\/p>\n\n\n\n Hagamos por un instante el virtuoso ejercicio de equiparar la solemnidad de la pintura con el efecto envolvente de lo sagrado. \u201cSagrado\u201d no tenemos porqu\u00e9 asociarlo necesariamente a religioso, pero s\u00ed al concepto de \u201ctrascendencia\u201d en el arte, con sus aspectos mitol\u00f3gico, simb\u00f3lico y metaf\u00edsico. De esta forma, lograremos nuevamente vislumbrar el Origen del Universo, con la Presencia de un poder mental sobre la vida y la muerte y, l\u00f3gicamente, nuestro Destino.<\/p>\n\n\n\n En los \u00faltimos tiempos, hemos tenido que asistir estupefactos a una constante e irresponsable campa\u00f1a publicitaria global utilizando el cambio clim\u00e1tico como moneda de cambio. Aparte de embaucarnos tautol\u00f3gicamente en su propia expresi\u00f3n enf\u00e1tica y persuasiva, el entramado comercial la utiliza diariamente para vender coches, publicitar bancos y conglomerados financieros o para promocionar cruceros \u201cde ensue\u00f1o\u201d. Indudables evidencias de un sistema tan caduco como desastroso.<\/p>\n\n\n\n Les mentir\u00eda si dijera que soy optimista con respecto al mundo que vivimos, porque no veo esa tradicional y esperanzadora luz al final de un t\u00fanel. No obstante, la idea de un camino hacia la destrucci\u00f3n, que desde muy joven he tenido bien presente, contrariamente a lo que pueda imaginarse, en mi caso no viene acompa\u00f1ada de depresi\u00f3n, impotencia ni pesadumbre o sufrimiento. Para un operario de primera l\u00ednea como yo, la imagen del desierto, de la cat\u00e1strofe instalada en nuestras vidas, de la emergencia hecha realidad, la idea de un ma\u00f1ana especialmente inc\u00f3modo es puro gozo en la est\u00e9tica de lo m\u00e1s profundo.<\/p>\n\n\n\n Si el dibujo ha significado a lo largo de la historia estructura, esbozo, apunte, boceto, croquis, dise\u00f1o o esquema, para m\u00ed la fotograf\u00eda significa exactamente dibujo. Por este motivo he almacenado tan pocos blocs de dibujo. Utilizo la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica como si de un grafito o un buril se tratara, precisamente para dibujar en blanco y negro las ideas sobre el sistema l\u00edmbico de mi cerebro, o en incisi\u00f3n pura sobre el hueso de mi b\u00f3veda craneal.<\/p>\n\n\n\n C\u00f3mo olvidarse de la fotograf\u00eda a partir de la fotograf\u00eda: Utiliz\u00e1ndola, pues, en su estado m\u00e1s puro a modo de reducto an\u00edmico. Seguramente sonar\u00e1 aparatoso si digo que he ido durante mucho tiempo tras la fotograf\u00eda m\u00edstica, como pr\u00e1ctica absoluta de reflexi\u00f3n contemplativa.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo llegu\u00e9 hasta este punto? Muy sencillo, utilizando la c\u00e1mara sin pel\u00edcula y, hoy d\u00eda, practic\u00e1ndola sin tarjeta de memoria dentro del dispositivo. Tan elemental como dejar fluir la mente a trav\u00e9s del visor de la c\u00e1mara. De esta forma, he conseguido desvincularme dr\u00e1sticamente de los resultados, siempre esclavos de la ansiedad, y de los par\u00e1metros t\u00e9cnicos o de las ataduras de la comunicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Hace unos a\u00f1os, me invitaron a dar un curso sobre fotograf\u00eda contempor\u00e1nea en la Universidad de Verano de El Escorial<\/em> y se me ocurri\u00f3 poner en pr\u00e1ctica esta posibilidad metaf\u00edsica de nuevo cu\u00f1o\u2026 para ampliar fronteras. Craso error por mi parte, al intentar predicar en un mundo especialmente competitivo y t\u00e9cnico, donde los resultados, al margen de cualquier filosof\u00eda, son la moneda de cambio m\u00e1s com\u00fan. Las consecuencias fueron desastrosas y algunos alumnos pidieron incluso el reembolso de sus matr\u00edculas, por entender que el profesor no quer\u00eda trabajar en lo que ellos -el mundo- concibe espec\u00edficamente como fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Les hablaba de que, con el paso de los a\u00f1os, todo aquel bagaje decimon\u00f3nico de la antigua Escuela de Bellas Artes me llev\u00f3 a comprender, de forma argumentada y nomol\u00f3gica, la mec\u00e1nica y el trasfondo del universo digital, quer\u00eda expresar que este hecho, por s\u00ed mismo, pas\u00f3 a ser mi propia \u201crevoluci\u00f3n digital\u201d.<\/p>\n\n\n\n Al iniciar la nueva andadura, nada m\u00e1s franquear la l\u00ednea entre la fotograf\u00eda anal\u00f3gica y la actual, comenc\u00e9 a tener ciertos problemas t\u00e9cnicos de envergadura, que me remitieron de nuevo y muy a \u201cLa Estructura de las Revoluciones Cient\u00edficas\u201d y, consecuentemente, al significado y el alcance de los cambios de paradigma.<\/p>\n\n\n\n Vayamos directamente a la problem\u00e1tica: Si los negativos fotogr\u00e1ficos eran de buena calidad, hab\u00eda positivado siempre im\u00e1genes grandes y n\u00edtidas. Sin embargo, al entrar de lleno en la era digital, surgi\u00f3 una paradoja decepcionante: a pesar de sus nuevas t\u00e9cnicas, aparentemente asombrosas, la reci\u00e9n estrenada fotograf\u00eda no me permit\u00eda positivarlas a un tama\u00f1o mayor de 30 x 40 cm. A partir de ah\u00ed, tuve que inventar un sistema extremadamente laborioso que, a la manera de Pieter Jansz Saenredam, el pintor flamenco de iglesias y catedrales, me llev\u00f3 a tejer una cuadr\u00edcula formada por hilos ficticios frente al objetivo de la c\u00e1mara, mediante la cual integraba mental y fotogr\u00e1ficamente los distintos fragmentos de una hipot\u00e9tica imagen final de mayores dimensiones.<\/p>\n\n\n\n Para que lo entiendan mejor: en una de las 13 im\u00e1genes de la serie Personajes meditando sobre la locura<\/strong><\/em>, en una sola, llegu\u00e9 a acoplar hasta 75 fotograf\u00edas subordinadas. Un reto t\u00e9cnico que, que hasta la fecha, no hubiera podido ni imaginar, dadas las supuestas posibilidades infinitas de la computaci\u00f3n. Durante este insondable proceso de inmersi\u00f3n inform\u00e1tica, pude descubrir entre los p\u00edxeles perspectivas de conducta personal en el cuerpo a cuerpo con mis semejantes. Al mismo tiempo, hall\u00e9 tambi\u00e9n un claro paralelismo entre el arte y la mec\u00e1nica cu\u00e1ntica, donde quarks, leptones y cuerdas hac\u00edan de las suyas, ante mi estupefacci\u00f3n matem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n Tengo que decirles que no exist\u00eda todav\u00eda software fiable para llevar a cabo este trabajo, ya que deb\u00eda unir manualmente en ocasiones 4 \u00f3 5 filas horizontales, una debajo de otra, con 13, 14 \u00f3 15 disparos cada una.<\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, deber\u00eda lograr la unificaci\u00f3n de las tonalidades en las intersecciones cr\u00edticas, all\u00ed donde la fotograf\u00eda digital distorsionaba el color en los bordes de cada imagen o en los cambios dr\u00e1sticos de color o de tono. Y es precisamente en este punto donde entran en juego valores art\u00edsticos fundamentales, como el claroscuro, la importancia de la interacci\u00f3n del color con su entorno y la ponderaci\u00f3n general o sectorial de la luz, entre muchos otros. Situaciones pict\u00f3ricas en las que, las nuevas tecnolog\u00edas, cojeaban de forma vergonzante hasta la fecha. Fue de este modo, aplicando mi experiencia en las Bellas Artes, como consegu\u00ed amainar una tormenta de p\u00edxeles, estrictamente contempor\u00e1nea debido a su contexto, pero b\u00e1sicamente tradicional por su representaci\u00f3n i motivaci\u00f3n intr\u00ednseca.<\/p>\n\n\n\n Quien plante\u00f3 con dominio esta dicotom\u00eda en 1970 fue el Premio Nobel de Fisiolog\u00eda y Medicina Jacques Lucien Monod. Su libro El Azar y la Necesidad<\/strong><\/em>, un ensayo sobre la filosof\u00eda natural de la biolog\u00eda moderna, cay\u00f3 en mis manos a los diecinueve a\u00f1os. R\u00e1pidamente me impuse adaptar su forma de entender la ciencia a mi quehacer art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de los a\u00f1os, me he servido reiteradamente del azar y lo he utilizado como un gran aliado, a modo de inc\u00f3gnita provocadora. En el otro lado de la balanza, la necesidad ha actuado y act\u00faa siempre como contrapunto.<\/p>\n\n\n\n Nos dice Monod que \u201cel deber de los hombres de ciencia estriba en pensar de forma abierta para crear, entre todos, una cultura moderna efectiva, que se enriquezca no solo de importantes conocimientos t\u00e9cnicos, sino tambi\u00e9n con ideas humanamente significativas\u201d. Paralelamente, imagin\u00e9 que el arte deber\u00eda funcionar de la misma forma.<\/p>\n\n\n\n Este gran cient\u00edfico examina las consecuencias filos\u00f3ficas de la biolog\u00eda gen\u00e9tica. Su tratamiento cient\u00edfico-cultural y \u00e9tico fue, precisamente, lo que le hizo marcar distancias con el resto de sus contempor\u00e1neos. Y me resulta fascinante la asunci\u00f3n que hace de las teor\u00edas cient\u00edficas de su tiempo, procedentes de otros campos distintos al suyo. Para \u00e9l, una mutaci\u00f3n gen\u00e9tica es “Un acontecimiento cu\u00e1ntico al que se le aplica el principio de incertidumbre.<\/p>\n\n\n\n Monod fue de los primeros en hablar abiertamente de contradicci\u00f3n, de fluctuaci\u00f3n y de imprecisi\u00f3n en los procesos cient\u00edficos. La \u00fanica posibilidad, para pronosticar algo con toda concreci\u00f3n, es predecir todas las posibles soluciones o eventos que puedan surgir de un hecho.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de asimilarlo, llegu\u00e9 por el camino m\u00e1s corto a la conclusi\u00f3n de que ni tan exacta es la ciencia ni tan sublime el arte ni tan controvertida la filosof\u00eda.<\/p>\n\n\n\n A modo de ep\u00edlogo<\/strong>, como tratante de sue\u00f1os que soy, me estimular\u00e1 acabar este acto de hoy compartiendo con ustedes\u2026<\/p>\n\n\n\n \u2026Que la memoria y la conciencia se construyen sobre fen\u00f3menos estad\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que hay correlaciones muy directas entre los estudios metodol\u00f3gicos en torno al esp\u00edritu del ser humano, la investigaci\u00f3n cient\u00edfica y el arte.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que hay mentes tan destacadas dentro del Arte como la de Hans Holbein el joven, capaz de plantar en 1533 una anam\u00f3rfosis de la muerte en mitad de \u201cLos embajadores\u201d, una cl\u00e1sica pintura de personajes bien posicionados en la Europa de su tiempo. Esa calavera extra\u00f1amente distorsionada fue un misterio indescifrable durante 400 a\u00f1os, hasta que el historiador lituano Jurgis Baltrusaitis consigui\u00f3 interpretar ese enigma.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que las im\u00e1genes que construimos en nuestro cerebro, acerca del Universo, son elucubraciones, puras actividades visionarias.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que haya artistas capaces de crear obras tan concluyentes como el \u201cMolde del Espacio que hay debajo de mi silla\u201d. Bruce Nauman, 1966-1968.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que la ecuaci\u00f3n cu\u00e1ntica perfecta, cuando se formule definitivamente, pasar\u00e1 a ocupar un espacio muy similar al que ocup\u00f3 en su tiempo el Santo Grial.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que el f\u00edsico dan\u00e9s Niels Bohr, famoso por su contribuci\u00f3n al estudio de la estructura de los \u00e1tomos, encontr\u00f3 su inspiraci\u00f3n en la pintura cubista de Picasso y Braque, lo que le permiti\u00f3 reconocer la naturaleza dual de los electrones como ondas y como part\u00edculas.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que los vac\u00edos c\u00f3smicos son maravillosas estructuras de pensamiento a partir de la f\u00edsica y las matem\u00e1ticas. Sin ir m\u00e1s lejos, el Acantilado Kuiper, que lo tenemos al final de nuestro Sistema Solar, despu\u00e9s de pasar el Cintur\u00f3n del mismo nombre, es una inquietante abstracci\u00f3n a la que he querido asomarme siempre, desde que conozco de su existencia, precisamente para descubrir cu\u00e1l es el fundamento de nuestra excitaci\u00f3n continua a partir del hecho art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que \u201cCanestra di Frutta\u201d (Caravaggio, 1596) me haga perder el sentido cada vez que la contemplo.<\/p>\n\n\n\n \u2026Que el reconocido cient\u00edfico Michio Kaku, formulador de una de las teor\u00edas de cuerdas m\u00e1s asombrosa, afirm\u00f3 hace poco tiempo haber encontrado pruebas irrefutables de la existencia de una fuerza inteligente y desconocida por el hombre, que gobierna la naturaleza. Es decir, un concepto muy similar al que muchas culturas del mundo tienen de Dios, creador y rector del universo.<\/p>\n\n\n\n Muchas gracias.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Discurso de aceptaci\u00f3n del t\u00edtulo de Acad\u00e9mico de la Reial Acad\u00e8mia de Belles Arts de Sant Sebasti\u00e0 de les Illes Balears. 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